Spot televisivo- Pavlov, dos segundos antes del crímen
Este spot fue realizado para el re lanzamiento de la obra Pavlov dos segundos antes del crímen
Cámara: Juan Carlos Sarapura
Edición: Gloria Chilo
Voz en off: Mercedes Moreno
Trailer Pavlov dos segundos antes del Crímen
Trailer realizado para la presentación oficial para la prensa de la obra Pavlov, dos segundos antes del crímen. La conferencia se desarrolló en el Hotel Desing suites.
Cámara y edición: Gloria Chilo
Dirección y cámara: Juan Carlos Sarapura
Asistentes: Romina Apaza y Gonzalo Alanis
Obra teatral: "Conejito"
El sadismo se reduce al ámbito privado de una conejera: así opera el sadismo.
La obra se enmarca en un polisémico juego de sentidos que nos doblegan por una causa: la crueldad. Conejito nos revela un mundo en que los hombres son como los conejos.
Germán Tolaba produjo la obra “Conejito” en el Taller de dramaturgia de Ignacio Apolo y se unió al Grupo Los Mancos del Espanto, en el 2008. El lenguaje de su creatura pinta un mundo destructivo, decadente y perverso en una conejera donde lo que vemos ya no son seres humanos. Lo sexual se torna vicioso, producto de una enfermiza relación con los padres en un ámbito donde matarlos se vuelve psíquicamente posible. El ansia de devorar los genitales es sustituido por la concreción de la penetración anal, acto de violencia y abuso del “dueño” hacia la presa. Los significantes fálicos son amenazantes en un universo sin inocencia, en el que para sobrevivir es preciso matar los sueños del otro. La pasión es caníbal, los mordiscos y el semen son lo único real. Grotescos conejitos se tiñen de rojo en el genuino arte de lo inmoral.
(Fuente: http://www.salta21.com/Una-obra-de-teatro-llamada.html)
Con: Ramiro Solá, Lucas Romero y Germán Tolaba
Dirección: Germán Tolaba
Pura Graña- Teatro Independiente
Video:
Edición y cámara: Gloria Chilo
Dirección de fotografía: Romina "Minina" Apaza
Asistente de dirección:Gonzalo Alanis
153 Peces Producciones
Espectáculo teatral: "Pavlov, Dos Segundos Antes Del Crimen"
Amanda, controversial conductora de un popularísimo “Radio Talk Show” nocturno en una emisora radial, es asesinada. Mauricio, es interrogado por Paco, el policía que investiga el caso, como principal sospechoso.
Pero no son pocos los personajes que a lo largo de la obra irán mostrando más de un móvil para matar a Amanda.
Con una estética inspirada en los “comics”, irán desfilando en escena personajes tortuosos, que amparados en el anonimato de una llamada telefónica y la oscuridad de la noche, develarán las miserias de una sociedad hipócrita y mezquina.
La obra aborda el tema del abusivo poder que algunos inescrupulosos ejercen sobre la sociedad actual y la forma en que el hombre moderno busca la intimidad por medio de la falsa accesibilidad a estos medios.
Producción General:
EL RETIRO producciones (“La Pasión”, “Nos hubiéramos amado tanto” Seis Nominaciones Premios Latea 2009, “Ligero de Equipaje”, “Imágenes de un Zapato Familiar”)
Dirección de Arte: Miguel Astudillo (“La Pasión”, “Lo mejor del Amor”, “Nos hubiéramos amado tanto”, “Ligero de Equipaje”, “Imágenes de un Zapato Familiar”)
Dirección General: Luis Caram (“La Pasión”, “Three voices”, “El tercer Fausto”, “Nos hubiéramos amado tanto”, “Ligero de Equipaje”, “Imágenes de un Zapato Familiar”)
Reparto:
- Juan Carlos Sarapura (“La Pieza del Fondo”, “Alice de Monde”, “Lejísimos de todo el mundo”, “Imágenes de un Zapato Familiar”).
- Pablo Aguierre (“Alice de Monde”, “La Pieza del Fondo”, Zarzuela “El Dúo de la Africana”, “Alicia en el Pais de las Zapatillas”).
- Miriam Díaz (“Voces Blancas”, “Magdalena, su pasión”, “El Trébol”, “La niña santa” ”, “La ciénaga”, “La mujer sin cabeza”).
- Esteban Trejo (“La Caceria”).
- Guido Núñez ("El Cepillo de Dientes", "Muerte accidental de un anarquista", Zarzuela “El Dúo de la Africana” “La ciénaga”, “La niña santa”, “La mujer sin cabeza”).
- Minina Apaza (“Imágenes de un Zapato Familiar”).
- Joti Hernández (“Monjas con humor”, “El fitito”, “Fuerte leve, leve fuerte”).
- Ana Carolina Beltrán (“La niña santa” de Lucrecia Martel Festival Internacional de Cannes, Francia 2004”, “La pieza del fondo” de Juan Carlos Sarapura Primer Premio INADI Arte contra la Discriminacion Teatro Mar del Plata 2009, Segundo Premio Fiesta Provincial del Teatro Salta 2009, Mejor Actriz Fiesta Provincial del Teatro Salta 2009”, “La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel Festival Internacional de Cannes, Francia 2008.”, “Luz de invierno”, “La ciénaga”, “Siesta Norteña”, “Alice du Monde”).
(Fuente:http://www.salta21.com/Vuelve-Pavlov-dos-segundos-antes.html)
Video: Juan Carlos Sarapura y Gloria Chilo
153 Peces Producciones
La Bailarina-video minuto
Producción y Dirección: Gloria Chilo
Asistente de Dirección: Pia Villagra
Asistente de Producción: Matias Martinez
Iluminación: Mariel Vitori y Pia Villagra
Camarógrafos: Mariel Vitori y Tito Ferrero
Bailarina: Maria Eugenia Simensen
Edición y Dirección de Fotografía: Facundo Andrade
Voz en off: Mercedes Toconás
La Bailarina en detalles
Story line
Una bailarina va relatando sobre el escenario con sus movimientos, gestos y ritmo acerca de los momentos emocionales y vivenciales del bailarín.
Sinópsis
Ella sube con ropa de ensayo al escenario y realiza figuras al ritmo de la música relacionadas con los momentos típicos de un ensayo diario y el ensayo general.
Luego desarrolla el baile con total perfección y fuerza. El momento final, el aplauso, las butacas, el saludo final.
Fundamentación
“La Bailarina” está basado en un relato de mi autoría, “ Los bailarines”, que narra las sensaciones del bailarín a lo largo de todo el proceso creativo de la danza.
Sabemos que la danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas. La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial.
El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra, y de esta manera manifestado alegrías, tristezas, deseos, emociones, pedidos y agradecimientos. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que, al prescindir básicamente de la palabra, se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artístico: Ritmo, Expresión corporal, Movimiento, Espacio y Color.
“De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.”
La danza es una de las expresiones donde combinamos todas las sensaciones de la vida, como perder, ganar, llorar, por eso, un baile puede compararse con vivir una vida entera en tan solo tres minutos.
“La bailarina” viene a poner toda su efusividad, su energía y talento para mostrarnos que la danza tiene que ver con una forma de “ser”,con la que se identifican “Los bailarines”.
Una bailarina va relatando sobre el escenario con sus movimientos, gestos y ritmo acerca de los momentos emocionales y vivenciales del bailarín.
Sinópsis
Ella sube con ropa de ensayo al escenario y realiza figuras al ritmo de la música relacionadas con los momentos típicos de un ensayo diario y el ensayo general.
Luego desarrolla el baile con total perfección y fuerza. El momento final, el aplauso, las butacas, el saludo final.
Fundamentación
“La Bailarina” está basado en un relato de mi autoría, “ Los bailarines”, que narra las sensaciones del bailarín a lo largo de todo el proceso creativo de la danza.
Sabemos que la danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas. La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial.
El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra, y de esta manera manifestado alegrías, tristezas, deseos, emociones, pedidos y agradecimientos. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que, al prescindir básicamente de la palabra, se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artístico: Ritmo, Expresión corporal, Movimiento, Espacio y Color.
“De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.”
La danza es una de las expresiones donde combinamos todas las sensaciones de la vida, como perder, ganar, llorar, por eso, un baile puede compararse con vivir una vida entera en tan solo tres minutos.
“La bailarina” viene a poner toda su efusividad, su energía y talento para mostrarnos que la danza tiene que ver con una forma de “ser”,con la que se identifican “Los bailarines”.
“Los bailarines” ( La vida en 7 Minutos)
Por las mañanas las obligaciones de toda persona, el estudio, el trabajo, etc. De las 7 de la tarde hasta altas horas de la noche fue el momento de pulirnos, de reparar errores, todos, cada día, fuimos sumando una nueva figura a lo que sería el baile, la música sonaba y a practicar, nos equivocábamos, volvíamos a comenzar, y de nuevo, volvíamos a equivocarnos y a comenzar de nuevo. Por momentos bromeábamos, hacíamos figuras payasescas para alegrar un poco a los demás, y a nosotros mismos. Luego volvíamos a empezar, así iba oscureciendo, cada uno a su casa a descansar, porque al otro día teníamos que ensayar de nuevo.
En la mañana otra vez las obligaciones y en la tarde seguíamos agregando nuevas figuras al baile, nuevos errores, nuevas repeticiones, hasta algunas discusiones, o diferencias, pero todas llevaron a mejorar el baile y al grupo.
Al cabo de semanas, la misma rutina, obligaciones, ensayo y a descansar, pero el baile se iba completando y alcanzando la perfección, casi todos tenían incorporada la coreografía completa.
Días después el baile alcanzó la perfección técnica pero todavía faltaba “probarlo” y ver qué efecto causaba.
El ensayo general, una función sin público, todos con nuestras ropas, salimos y nos ubicamos en el escenario, tomamos referencias para no olvidar nuestro lugar, comenzó a sonar la música y todos a demostrar lo que aprendimos, todo salió casi perfecto, excepto por algún sombrero y faja que volaron por ahí, fallas mínimas.
Claro que faltaban los aplausos que son el ingrediente principal de todo espectáculo, ya que para que el bailarín significa la aprobación, y su medicina para seguir con las siguientes actuaciones, pero no faltó la alegría y la satisfacción de que todo estaba listo para el “gran estreno”.
Dos días después, hora de salir a dar lo que un bailarín sabe y tiene como don, expresar.
El objetivo ha sido llegar al día de la actuación, y por supuesto que todo salga bien, que la gente aplauda, goce al vernos bailar y se “ enganche”.
Todos con nuestras vestimentas, el baile estaba completamente pulido, pero podía pasar, sabíamos que dentro de unos minutos, la música comenzaría a sonar, y los nervios comenzarían a notarse, pero ahí está la diferencia entre una persona común y un bailarín de sangre, el bailarín se tiene confianza, porque si se equivoca, improvisa, y su sonrisa sigue con la misma extensión pero por sobre todas las cosas, ama, estar en el escenario.
La persona común solo sube, sigue la música y baja.
El bailarín se identifica en el escenario, siente que es su lugar de expresión, sabe que ahí, es solo él, el bailarín sabe ser.
Y salimos al escenario, la receta, ser nosotros, gracia y naturalidad. Sonreímos y olvidamos que había personas conocidas mirándonos, pero no olvidamos que había un público al que había que deleitar, muchas caras para hacer sonreír.
La música sonó y nuestro cuerpo “se conectó a ella”, seguimos la secuencia, los minutos pasaron, se acercaba el final, tanto ensayo para siete minutos, pero salió todo bien, excepto por unas ojotas y unos sombreros que quedaron en el camino, detalles que “hacen al baile”.
Y la gente nos aplaudió, música para nuestros oídos, la “aprobación”, la gente lo sintió real, saludamos al público y bajamos.
Una vez abajo, el abrazo, las lágrimas de emoción de que todo haya salido bien y la gente siguió aplaudiendo, nuestros corazones acelerados completamente. Habíamos cumplido, todo un alimento para el don que Dios nos dio.
Y los bailarines cumplimos las secuencias de la vida, estudiamos, trabajamos, ensayamos, soñamos, nos equivocamos, temimos, subimos, salimos, nos conectamos, bailamos, sonreímos, expresamos, sentimos, disfrutamos, bajamos, nos abrazamos, festejamos, nos alimentamos y aprendimos. Porque subir al escenario fue, aplicar todos los aprendizajes de meses, en siete minutos. Pero a la vez recordar esos siete minutos como eternos, como experiencia y alimento que forman al bailarín como artista y como persona
Gloria Chilo
En la mañana otra vez las obligaciones y en la tarde seguíamos agregando nuevas figuras al baile, nuevos errores, nuevas repeticiones, hasta algunas discusiones, o diferencias, pero todas llevaron a mejorar el baile y al grupo.
Al cabo de semanas, la misma rutina, obligaciones, ensayo y a descansar, pero el baile se iba completando y alcanzando la perfección, casi todos tenían incorporada la coreografía completa.
Días después el baile alcanzó la perfección técnica pero todavía faltaba “probarlo” y ver qué efecto causaba.
El ensayo general, una función sin público, todos con nuestras ropas, salimos y nos ubicamos en el escenario, tomamos referencias para no olvidar nuestro lugar, comenzó a sonar la música y todos a demostrar lo que aprendimos, todo salió casi perfecto, excepto por algún sombrero y faja que volaron por ahí, fallas mínimas.
Claro que faltaban los aplausos que son el ingrediente principal de todo espectáculo, ya que para que el bailarín significa la aprobación, y su medicina para seguir con las siguientes actuaciones, pero no faltó la alegría y la satisfacción de que todo estaba listo para el “gran estreno”.
Dos días después, hora de salir a dar lo que un bailarín sabe y tiene como don, expresar.
El objetivo ha sido llegar al día de la actuación, y por supuesto que todo salga bien, que la gente aplauda, goce al vernos bailar y se “ enganche”.
Todos con nuestras vestimentas, el baile estaba completamente pulido, pero podía pasar, sabíamos que dentro de unos minutos, la música comenzaría a sonar, y los nervios comenzarían a notarse, pero ahí está la diferencia entre una persona común y un bailarín de sangre, el bailarín se tiene confianza, porque si se equivoca, improvisa, y su sonrisa sigue con la misma extensión pero por sobre todas las cosas, ama, estar en el escenario.
La persona común solo sube, sigue la música y baja.
El bailarín se identifica en el escenario, siente que es su lugar de expresión, sabe que ahí, es solo él, el bailarín sabe ser.
Y salimos al escenario, la receta, ser nosotros, gracia y naturalidad. Sonreímos y olvidamos que había personas conocidas mirándonos, pero no olvidamos que había un público al que había que deleitar, muchas caras para hacer sonreír.
La música sonó y nuestro cuerpo “se conectó a ella”, seguimos la secuencia, los minutos pasaron, se acercaba el final, tanto ensayo para siete minutos, pero salió todo bien, excepto por unas ojotas y unos sombreros que quedaron en el camino, detalles que “hacen al baile”.
Y la gente nos aplaudió, música para nuestros oídos, la “aprobación”, la gente lo sintió real, saludamos al público y bajamos.
Una vez abajo, el abrazo, las lágrimas de emoción de que todo haya salido bien y la gente siguió aplaudiendo, nuestros corazones acelerados completamente. Habíamos cumplido, todo un alimento para el don que Dios nos dio.
Y los bailarines cumplimos las secuencias de la vida, estudiamos, trabajamos, ensayamos, soñamos, nos equivocamos, temimos, subimos, salimos, nos conectamos, bailamos, sonreímos, expresamos, sentimos, disfrutamos, bajamos, nos abrazamos, festejamos, nos alimentamos y aprendimos. Porque subir al escenario fue, aplicar todos los aprendizajes de meses, en siete minutos. Pero a la vez recordar esos siete minutos como eternos, como experiencia y alimento que forman al bailarín como artista y como persona
Gloria Chilo